2010 / Arte y creación contemporanea

*.rhf (rhagoletis_fractal

2010-08-29T20:24:00.000-07:00

[Festival 2010] *.rhf (rhagoletis_fractal
José jesús Villafuerte
Tambo de Bronce
30.07.10
Arequipa - Perú

Ars Rugitus. Concierto Inarticulado para Cuarteto vocal mixto e industria textil.

2010-08-29T20:16:00.000-07:00

[Festival 2010] Ars Rugitus. Concierto Inarticulado para Cuarteto vocal mixto e industria textil.
Interpreta: Coro Polifonico Atonal Consonante
Tambo de Bronce
30.07.10
Arequipa - Perú

La política y el amor no están sujetos a concesiones. Ambos te caen como una ducha de agua fría.

2010-08-29T19:48:00.000-07:00

[Festival 2010] La política y el amor no están sujetos a concesiones. Ambos te caen como una ducha de agua fría.
Jorge Luis Chamorro
Tambo de Bronce
30.07.10

No estoy aquí, este no soy yo, esto no esta sucediendo

2010-08-17T21:46:00.000-07:00

[Festival 2010] No estoy aquí, este no soy yo, esto no esta sucediendo
Victor Miranda
Plaza San Francisco
16.07.10
Arequipa - Perú

Atrás

2010-08-17T21:42:00.000-07:00

[Festival 2010] Atrás
Marco Valdivia
Pasaje de la Catedral
12-16.07.10
Arequipa - Perú

Subiendo la Moral

2010-08-12T22:43:00.000-07:00

[Festival 2010] Subiendo la Moral
Raúl Chuquimia
Calle Moral
10.07.10

Taller de Poesia Popular

2010-08-12T22:41:00.000-07:00

[Festival 2010] Taller de Poesía Popular
Augusto Carrasco
Casona de Villalba
19-25.07.10

B.Q.P. Baño Químico Público

2010-08-12T22:40:00.000-07:00

[Festival 2010] B.Q.P. (Baño Químico Público)
Ray Torres
Plaza San Francisco
16.07.10

Más allá de_el Género

2010-08-12T22:39:00.000-07:00

[Festival 2010] Más allá de_el Género
Viola Varotto
Parque Duhamel
22.07.10
Arequipa - Perú

Todo desaparece

2010-08-12T22:37:00.000-07:00

[Festival 2010] Todo desaparece
Augusto Carrasco
Parque Duhamel
16.07.10
Arequipa - Perú

Moda Atemporal

2010-08-12T22:36:00.000-07:00

[Festival 2010] Moda Atemporal
María Elisa Gómez
Pasaje de la Catedral
17.07.10
Arequipa - Perú

[CONVOCATORIA] El Proyecto Veinte Diez se expande

2010-08-06T11:57:00.000-07:00

Hemos culminado el Festival 20 10, Veinte días de acción en espacio público. Un agradecimiento especial a los creadores y artistas que participaron del proyecto exponiendo su trabajo durante este festival, a los colaboradores, auspiciadores y espacios utilizados, y a quienes asistieron a las acciones convocadas.

Para saber más puedes visitar la web del proyecto: http://www.ccantera.org/2010

Es la versión original la cual será actualizada pronto (es mucho trabajo), pero además puedes ver los registros fotográficos disponibles en Facebook:

http://www.facebook.com/#!/album.php?aid=188032&id=206352889398

La experiencia fue sin duda muy importante para todos. Por este motivo es que el proyecto expande su acción y quiere nuevamente mostrar cosas en la calle.

El Proyecto convoca a proponer trabajos para su exposición, experimentación o integración en espacio público:

- Pueden participar personas de cualquier nacionalidad, residentes en la ciudad de Arequipa.

- Los proyectos pueden ser inéditos, parte de proyectos mayores, repetidos, remezclados o inspirados en otras ideas.

- Los proyectos deben tratar el entorno urbano de Arequipa, sus interacciones, sus sistemas, sus potencialidades, defectos, o tener como discurso principal alguna posición crítica de los aspectos sociales que nos tocan, o proponer nuevos paradigmas, ideas o filosofías inclusivas sobre cualquier ámbito del conocimiento humano.

- Las propuestas de espacios a utilizar en las acciones deben estar principalmente dentro del ámbito físico del centro histórico de Arequipa.

- Los proyectos deben ser viables y económicamente realizables.

- La puesta del proyecto no debe exceder 15 días.

- Todas las propuestas son bienvenidas y serán integradas a talleres de trabajo que se realizarán para definir las propuestas expuestas al final.

- También son bienvenidas aquellas personas, que aún sin un proyecto definido, desean colaborar con las acciones o sumarse a los talleres para definir sus propuestas.

- Personas con necesidad de expresión.

Proponemos una Primera Reunión el día Lunes 09 de Agosto a las 17:00 horas en Calle Villalba 207.

Proponemos una Segunda Reunión el día Viernes 13 de Agosto a las 17:00 horas en Calle Villalba 207.

A partir de estas reuniones acordaremos periodos y horarios para las reuniones de los talleres de trabajo. Por consultas, dudas o por imposibilidad de asistir en las fechas programadas, pero tener ganas de participar, pueden escribir a mvaldivia@ccantera.org

más allá de_el género [arequipa]

2010-08-06T11:55:00.000-07:00

más allá de_el género [arequipa] from violavarotto on Vimeo.

*.rhf (rhagoletis_fractal)

2010-07-31T14:28:00.000-07:00

Propuesto por José Jesús Villafuerte

Proyecto multimedia (audiovisual) basado en el reciclaje digital de archivos inservibles (datos corruptos), alterando imágenes y sonidos (ruido blanco) mediante virus informáticos, filtrando y procesando el resultado para finalmente ser decodificado en formatos visibles y audibles. Se trata pues de hallar estética en el error, armonía en el caos, todo desde una perspectiva netamente digital, marcando distancia de sentimientos y emociones como si de un software se tratase, encarnado gráficamente y haciendo analogía con una mosca (aprovechando el concepto que mayoritariamente se tiene sobre éste insecto). Proyección del proceso de alteración de imágenes y generación simultánea de audio.

Ars Rugitus. Concierto Inarticulado para Cuarteto vocal mixto e industria textil.

2010-07-31T14:17:00.000-07:00

Interpreta: Coro Polifonico Atonal Consonante
Cecilia Cerdeña Gutierrez / Marco Zavalaga Florez / Víctor Miranda Ormachea / Ysabel Velásquez Ramos

Decoherencia y no música como materialización de la caoticidad universal, la sinrazón y el absurdo corporeizados en una manifestación estentórea coral en forma de cuarteto vocal post moderno, sonoridades intervenidas y procesadas por efectismos electrónicos y artificios en la ejecución del canto, tesitura intervenida con manierismo recitativo, lineas vocales carentes de virtuosismo, oratorios litúrgicos, vocífero deliberado y letanías de textura profana. La presentación del Coro Polifónico Atonal Consonante consta de cuatro intérpretes provistos de sendos micrófonos filtrados con procesadores de efectos, ejecutando piezas originales y versiones libres de temas populares y especializados; estos elementos han de estar atuendados en trajes con forma de letras consonantes.

El concierto consiste en la interpretación de 10 temas aproximadamente, cada uno con temática y estilo distintos, pero ejecutados en su totalidad por voces humanas en algunos casos manipuladas por artilugios electrónicos y en otros casos despojadas de todo artificio, la puesta en escena recurrirá a la expresión de los cantantes y su desempeño histriónico.

La política y el amor no están sujetos a concesiones. Ambos te caen como una ducha de agua fría

2010-07-31T14:04:00.000-07:00

Propuesto por Jorge Luis Chamorro

El proyecto trata de acercarnos a la reflexión sobre la idea de que nuestros males son cíclicos tanto en la política como en el amor. Asimismo, reflexiona sobre el adormecimiento en el que todos caemos (sociedad civil en democracia / el auditorio) frente a escenarios previsibles (coyuntura social y política / coyuntura personal y profesional).

En un ambiente cerrado tenemos al artista que nos narrará su personal historia política y de amor. Detrás se proyectan en directo con la performance: imágenes y sonidos. Avanzando la historia, el performer es agredido físicamente por diferentes personas representando así la violencia particular en sus historias política y de amor. Sigue su relato. Entonces entrarán dos personas y le dispararán agua con mucha furia. El sufrirá las consecuencias: hipotermia. Finalmente el hombre termina su relato, desvaneciéndose.

Documentales

2010-07-31T13:51:00.000-07:00

Propuesto por Mauricio Godoy

Mantener nuestra memoria es importantísimo pero los peruanos la tenemos muy frágil y al poco tiempo repetimos errores del pasado y sentimos que vivimos en un constante deja vu de situaciones cíclicas de las cuales aparentemente no podemos salir.

Taller de Poesía Popular

2010-07-31T13:28:00.000-07:00

Propuesto por Jerome Barlovento

Considerando en frío, imparcialmente, la necesidad humana del goce estético para el reconocimiento individual y el consecuente desarrollo cultural, es que nace la iniciativa de un taller de corta duración que permita reconciliar partes fundamentales de la actividad industrial y artística de nuestro país.

A través del enfrentamiento de experiencias contradictorias es que se puede obtener un máximo nivel de asimilación de las mismas, para comprender como unidad el gran proceso de creación, diferenciada por la actividad humana.

Por eso el taller que se presenta, implica el trabajo con materiales producidos para el consumo directo y económico de la población; transformándolos, a través de procesos de apropiación y deconstrucción, en construcciones artísticas con fines ética y estéticamente específicos.

Al final del taller, los participantes estarán en la capacidad de elaborar propuestas de

intercambio artístico y humano, a través del desprendimiento de los prejuicios y una concepción

constructivista basada en la moral del intercambio de experiencias.

Más imágenes

Más allá de_el Género

2010-07-31T12:37:00.000-07:00

Propuesto por Viola Varotto

Concepto de Género Fotográfico: Desnaturalizar. Reinterpretar. Anular. El concepto de género. Fotográfico. Mas allá. Hacia la libre interpretación artística. La idea se basa en la oferta de espacio de exposición temporal en una parte limitada de la ciudad, y se refleja en la ocupación legal un de estacionamiento público temporal, no utilizándolo para detener un coche, sino para exponer un trabajo, una obra de arte. Elemento básico para este propósito es el uso de una playa de estacionamiento: a través del pago por el estacionamiento se estipula un contrato que permite la ocupación temporal de un pedazo de tierra, utilizada teóricamente como un estacionamiento de carro, pero la regla no dice explícitamente lo que debe ser el "objeto" que tiene que estar en el estacionamiento.

La necesidad viene de una análisis de la ciudad contemporánea, que ve una ocupación siempre mayor de parte de los coches del espacio ciudadano. A través de la utilización de una parte de este espacio para exposiciones de arte temporales, se da la posibilidad de desarrollar el fenómeno de que la sociología urbana define como serendipity, es decir la capacidad de inspirar sorpresa por algo inesperado. Esto crea una galería urbana de libre uso e interpretación, donde serán expuestas fotografías de diversos géneros; se mueve el arte, se muestra al público e invade la ciudad con su corpulencia y su color, se mueve sin freno creando estupor y afirmando su existencia.

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Quincena de Flashmobs

2010-07-18T21:36:00.001-07:00

Propuesto por Diego de la Cruz

Según Pierre Levi, el Flashmob: "Es una inteligencia repartida en todas partes, valorizada constantemente, coordinada en tiempo real, que conduce a una movilización efectiva de las competencias". Agregamos a nuestra definición esta idea indispensable: el fundamento y el objetivo de la inteligencia colectiva es el reconocimiento y el enriquecimiento mutuo de las personas, y no el culto de comunidades fetichizadas o hipóstasiadas. El proyecto convocará flashmobs a lo largo del festival para la toma de conciencia, la crítica y jugar con la incertidumbre, actividades donde personas libremente se reunirán para llevar a cabo actos sobre temáticas determinadas.

Moda Atemporal

2010-07-18T21:32:00.000-07:00

Propuesta por María Elisa Gómez

No estoy aquí, este no soy yo, esto no esta sucediendo

2010-07-18T21:28:00.000-07:00

Propuesto por Victor Miranda

Abulia creativa y postmodernidad, absurdismo y no-arte, burla y sátira, falacia y desengaño, critica y desdén todo conjugado y convergido para denotar la bizarra realidad en donde aun aquello que no existe, que no es y que no esta allí puede ser consagrado como arte, aquí hay una doble lectura, el consumidor de arte aprecia como tal solo a aquello que cabe en su concepción de estética, utilitarismo, comercialidad, etc. Pero el arte va mas allá de eso, mas allá incluso de la existencia física, o de la axiología, moralidad o legalidad. La presentación de nada como una pieza de arte, se expondrá en lugar publico abierto, enmarcando la vaciedad con vallas separadoras comunes, cual si se tratara de una obra que debiese ser apreciada desde cierta distancia, en el interior del circulo que encierre a la pieza-nada no debe haber mas que el cartel que indique el nombre del presentante y el nombre de la obra; el expositor tampoco estará presente allí y sin embargo se contará con la presencia de numerosos aficionados y coleccionistas de arte que estarán registrando (en video y fotografía) aquella obra que se expone.

Todo desaparece

2010-07-18T21:24:00.000-07:00

Propuesto por Augusto Carrasco

El artista escribe frases en paredes de edificios y muros de la ciudad. El material usado es nieve artificial que no mancha ni daña el soporte que cubre. La nieve artificial se desvanece al cabo de unos segundos. De este modo las frases que el artista escribe como acciones mismas y relativas al trabajo de creación, terminan desapareciendo.

Atrás 1.0

2010-07-18T21:18:00.000-07:00

Propuesto por Marco Valdivia

Nuestras vidas (modernas) nos llevan a caer siempre en inevitables programas constantes, rutas pre establecidas, horarios y metas iguales a diario. Cada instante de nuestra vida se vuelve rápidamente en nuestro pasado, y el presente es siempre una linea estrecha y casi imperceptible... nuestras vidas siempre se forjan en pasados que rápidamente adoptamos, pero su sucesión hace ese casi inexistente presente. Es por eso que tal vez esta en nuestra naturaleza la melancolía y se forjan dichos como "todo pasado fue mejor" que no simboliza al parecer fracaso o negatividad, simplemente la naturaleza de ese escurridizo presente que se convierte con enorme facilidad y rapidz en pasado. Esta obra permite precisamente ver nuestros pasados sumados en un veloz presente. La obra requiere la filmación durante una hora de una pared (entre las 5 y 6 pm) a fin de registrar en sonido y audio todo lo que suceda entre la cámara y esa pared, esto en un primer día; en el segundo día se proyecta a la misma hora lo registrado sobre la misma pared y se registra la proyección mas lo acontecido entre la cámara y esta pared nuevamente... así durante tres días mas. El quinto día nos muestra en la misma pared una sucesión de 4 pasados, unidos en un presente; nos mostrará tal vez rutinas, el paso del atardecer, los sonidos sumados y el acontecer de ese pequeño espacio. Cada espacio puede ser un universo si le tomas la debida atención.

bqp

2010-07-17T15:44:00.000-07:00

Propuesto por Ray Torres

La acción denominada Baño-Químico-Público (bqp), nace esencialmente motivada por la necesidad de respeto, concebido bajo dos ideas: la relación humano-humano y la relación entre humano-entorno. Pero antes de explicar y contextualizar estas dos ideas, primero debemos partir de la identificación del problema cuyas variables podrían ser: el mal hábito de orinar en las calles y todo lo que ello acarrea; y la falta de políticas municipales para contrarrestar ello.
Hablaba sobre dos ideas, dos tipos de relación; en este contexto, la relación humano-humano se ve totalmente degradada a su mínima expresión, ya que el hábito de orinar en las calles delante de los demás, convierte al orinador, prácticamente en un animal de paso, falto de criterio básico y carente de sensación de vergüenza y al transeúnte en una víctima ocasional del llamado animal. Por otro lado la relación humano-entorno se ve sumamente afectada, sobre todo si partimos de que el Centro Histórico de la ciudad es Patrimonio Cultural de la Humanidad, por consecuencia al orinar en sus calles se daña el ornato de la ciudad, llegando en muchas ocasiones a afectar la zona monumental.
La acción consiste en la instalación de dos baños portátiles, en un punto del Centro Histórico (Plaza San Francisco). Busca provocar la reflexión de la propia gente acostumbrada a orinar en las calles, invitándoles a pasar a estos baños para que realicen sus necesidades. La acción pretende formar conciencia sobre el daño que causamos a nuestra ciudad al orinar en sus calles, y tiene un fin ulterior que es el de canalizar esta propuesta a nivel municipal para darle solución a esta problemática socio-cultural, sugiriendo la elaboración y ejecución de un proyecto sobre baños públicos.

La dialéctica de la paz

2010-07-12T08:13:00.000-07:00

Nereida Apaza Mamani
Hace 20 años se realizó en Arequipa una cumbre regional por la paz y la infancia, y como parte de este acto se sembró un “Árbol de la paz y la vida”; todos han olvidado ese árbol de la paz que está en la Plaza de Armas de Arequipa. Un grupo de niños entre los que estaba Nereida, además de autoridades y periodistas presenciaron este acto simbólico. ¿Qué podría simbolizar este árbol incógnito en la plaza de nuestra ciudad? ¿Qué simbolizó en ese tiempo? Por este proyecto se colocará una placa conmemorativa a manera de cartel ecológico de los que se suelen poner en los árboles en este simbólico árbol, en una ceremonia a modo de acto oficial.

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Visita: www.ccantera.org/2010

Subiendo la moral

2010-07-11T09:54:00.000-07:00

Propuesto por Raúl Chuquimia Ramos

Cierto es que en nuestro país como en muchos de América Latina se sufre de injusticias bárbaras, de pobreza y miseria de todas las clases y en todas los sectores económicos, tendríamos en consecuencia sobradas razones para decir que la vida es dura, que vivir es sufrir… pero en el fondo estas son solo palabras, en realidad es bueno estar vivo, es emocionante y mientras deseemos vivir el paraíso puede estar en cualquier lugar y mientras tengamos vida tendremos la oportunidad de alcanzar la felicidad.

La calle Moral, ubicada en el centro de la ciudad de Arequipa, nace de la calle San José, y termina en bajada hacia la Av. La Marina, los vehículos bajan la calle Moral, es decir en un juego simple de palabras “Bajan la Moral” lo que pretende este proyecto es “Subir la Moral” por lo que se colocó pisadas que suban la calle, junto con un texto que dirá: “Estamos subiendo la moral”. Este trabajo se aplicó sobre la vereda.

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Visita: www.ccantera.org/2010

Quincena de flashmobs: Galería humana/portátil

2010-07-11T09:48:00.000-07:00

Propuesto por Diego de la Cruz

Según Pierre Levi, el Flashmob: "Es una inteligencia repartida en todas partes, valorizada constantemente, coordinada en tiempo real, que conduce a una movilización efectiva de las competencias". Agregamos a nuestra definición esta idea indispensable: el fundamento y el objetivo de la inteligencia colectiva es el reconocimiento y el enriquecimiento mutuo de las personas, y no el culto de comunidades fetichizadas o hipóstasiadas. El proyecto convocará flashmobs a lo largo del festival para la toma de conciencia, la crítica y jugar con la incertidumbre, actividades donde personas libremente se reunirán para llevar a cabo actos sobre temáticas determinadas.

Visita: www.ccantera.org/2010

Veinte Diez

2010-07-01T11:56:00.000-07:00

Diseño por José Jesús Villafuerte.

Moda Atemporal

2010-07-01T11:46:00.000-07:00

Propuesto por María Elisa Gómez Gárate

Dentro del contexto actual en que la vestimenta no es más una manera de expresión sino un indicador del estrato económico es que el proyecto decide trabajar el tema de intervención de ropa aparentemente inútil para transformarla en elementos de expresión artística (vestimenta reactualizada). La vestimenta es una manera primaria de expresión que no debe estar supeditada al costo o a la poca variedad. La expresión de uno mismo y la necesidad de individualidad hace que cada uno se exprese como algo único, acorde con sus gustos producto de experiencias únicas propias donde todas las influencias de un individuo lo hacen quien es, y hacen que lo que quiera expresar sea único. Necesitamos enaltecer el sentido artístico de esta expresión: “todos se visten igual, pero todos nos comunicamos a través de cómo nos vestimos y todos pensamos diferente”.

El concepto se basa en la utilización-reciclaje-de ropa usada, modelos clásicos como camisetas de fútbol, casacas XL de jean, pantalones acampanados, ropa desgastada o simplemente inutilizable usada a modo de materia prima para crear nuevos modelos de ropa donde el diseño estético adaptado a los gustos de uno no esté sometido por el costo de las prendas. El proyecto se basa en dar ejemplos de cómo uno puede personalizar vestimentas comunes para hacer piezas únicas. La exposición será a modo de estatuas humanas donde seis modelos dentro de cajas de cartón con una abertura frontal (tipo caja de muñeca) caminaran por la calle para después meterse en la caja. A un costado de cada caja se expondrá un panel que muestre el diseño gráfico del modelo, la prenda original y el método de construcción de cada pieza.

Visita: www.ccantera.org/2010

Mas aportes en video

2010-05-23T09:48:00.000-07:00

Avelardo Carbajal

Diego De la Cruz

Cronograma Mayo

2010-05-07T15:12:00.000-07:00

Saludos
Les presento el programa de mayo y los alcances que ya ha obtenido el proyecto 2010.
Cronograma de reuniones y talleres 2010 en Mayo (ver mapa adjunto al final del post):
Lunes 03, 10, 17, 24 y 31 de Mayo, de 5:00 a 7:00 pm en la calle Manuel Muñoz Najar 102, una cuadra mas arriba del Colegio Don Bosco.
Jueves 07, 14, 21 y 28 de Mayo, de 5:00 a 7:00 pm en el auditorio del Centro Cultural Peruano Norteamericano, calle Melgar 109.
Estas nueve sesiones deben cumplir con objetivos precisos sobre el desarrollo de las propuestas para acción en espacio público:
Sábado 08 de Mayo, último día de envío de borradores con propuestas de las acciones (intervención, pintura, música, performance, etc.); este envio debe ser vía mail a la dirección de correo mvaldivia@ccantera.org, en un txt o en el texto del mail. Este borrador de propuesta debe contener todos los siguientes requsitos de información:
Nombre(s) completo(s) de la(s) persona(s) que proponen la acción.
Seudónimo(s) si los usarán.
Dos a tres líneas de una presentación de cada proponiente, que incluya al inicio el año de nacimiento.
Temática de la acción (ejemplo: la infancia, la comunicación, medio ambiente, especies en peligro de extinción)
Reseña corta del contexto temático en el que se desarrolla la propuesta (¿qué parte de la temática se desarrolla).
Título propuesto para la acción
Descripción y desarrollo de la acción
Recursos humanos además de los proponientes si fueran necesarios
Materiales necesarios para desarrollar la acción (cantidades y tamaño aproximado); si hubiera cosas que deban alquilarse o comprarse incluir también un estimado del costo.
Duración propuesta de la acción (días, horas), hora propuesta de inicio
Lugar(s) propuesto(s) para la acción (ver listado propuesto por el proyecto en http://www.ccantera.org/2010/espacios.html, o en zonas fuera del centro histórico)
Fecha(s) propuesta(s) para la acción
Propuesta para taller abierto: tema, espacio, duración y fecha propuestos
Los borradores serán discutidos, corregidos, mejorados y/o confirmados por procesos de feedback entre la producción y los intervinientes hasta el día Sábado 15 de Mayo, fecha en que se tendrán todas las propuestas recibidas y desarrolladas como definitivas. Este día también será el cierre de recepción de propuestas. Este proceso se haráen forma presencial durante las reuniones del proyecto o via mail.
Entre el 15 y el 31 de mayo se discutirán las propuestas para realizar la propuesta completa del Festival 2010, es decir propuesto el programa general.
El día martes 01 de junio se presentará esta propuesta en le Gerencia del Centro Histórico a fin de que sea aprobada.
Durante el mes de junio procederemos a la construcción y materialización de la propuesta del proyecto; el programa y la ubicación física de esta parte del proyecto será especifícada mas adelante.
Por razones personales estaré fuera de la ciudad durante dos semanas aproximadamente, seguiré el proyecto via mails; la persona que está a cargo del proyecto durante este periodo es Nancy Carpio (nancarp@gmail.com) pueden contactarla para consultas o dudas, o escribir aqui tambien para el mismo fin.
Hasta la fecha hemos oído muchas propuestas de parte suya, agradecemos esas ganas de proponer cosas para el proyecto, pero el tiempo se esta venciendo y es momento de pasar a la siguiente etapa. Propuestas en escrito, hemos recibido las de Jorge Luis Chamorro y Viola Varotto, las demás las esperamos esta semana.
Un abrazo y muchas gracias. ¡Hasta pronto!

Grafiteros perseguidos en Vista Previa.

2010-04-15T20:50:00.000-07:00

En el periódico Vista Previa, se presenta esta nota sobre los graffitis de un grupo denominado JEBA, la chica que hace la nota tiene expresiones sobre las pintas en el centro histórico, con especial enañamiento con este grupo JEBA, que, según dice la nota sus mensajes poco apropiados y sin sentido atentan contra Arequipa Patrimonio Cultural. Lo cierto es que no se menciona alguna casona de sillar la cual este firmada por jeba, y solapadamente se le mezcla entre tantos otros que pueden estar haciendo pintas de U o Alianza o etc. en alguna casona antigua lo cual es perjudicial ciertamente ... pero dar calificativos como de mal gusto o "hacen daño, (o escribir opiniones desde los transeuntes sin nombre y apellido) es harto subjetivo y hasta ignorante en cuanto a precendentes de este tipo de manifestaciones urbanas, ... desde hace buen tiempo se viene interviniendo la ciudad con estas frases o dibujos firmados por jeba, los cuales llegan a conformar un discurso crítico en torno a la sociedad arequipeña, estas pintas en su conjunto se convierten en una forma de expresión válida y coherente.
Estas manifestaciones se dan y seguirán dandose puesto que la cultura del graffiti es la demostración de disconformidad ante la realidad que vivimos individual o colectivamente. Antes de acusar o señalar, primero se debe reflexionar en torno a las formas de hacer arte, lo que representan, su legitimidad y el por qué de su presencia, acciones que son únicas con postura crítica no se deben reprimir sino encaminar mediante áreas de cultura y educación que promuevan de una manera efectiva la difusión del arte (desde instancias como por ejem. el municipio provincial al cual equivocadamente se le reclama inquisitivamente suprimir este tipo de actos).

Aportes en el 2010

2010-04-10T16:31:00.000-07:00

Baltimore: performance e intervencion publica; otros festivales. Aportes en video de Nancy Carpio.

07.04.2010

2010-04-10T16:10:00.000-07:00

2010 en prensa.

2010-04-08T11:12:00.000-07:00

31.03.2010

2010-04-03T10:17:00.000-07:00

Arte público

2010-04-01T16:49:00.000-07:00

Les envio el siguiente link, algunos alcances más sobre el arte en espacios públicos (recomendable), es un artículo que plantea tambien interrogantes que debemos tener en cuenta al momento de realizar cualquier intervención pública.
http://www.gestioncultural.org/gc/boletin/2008/bgc16-JFreire.pdf

Expo

2010-03-25T20:51:00.000-07:00

Encontre un artículo sobre una expo que me parece interesante desde el punto de vista de generación y proceso, es un proyecto para galería de arte pero se podría adaptar a otro tipo de espacios.

Los comentarios en la página de a-desk tb son como para revisarlos. (http://a-desk.org/spip/spip.php?article500)

Minuto y resultado

Sobre “Espai de l’intent” en Can Felipa (Barcelona)

por DAVID G. TORRES

La exposición como proceso; la exposición como espacio de trabajo; la exposición como acontecimiento; la exposición como lugar de relación y lugar de creación; la exposición como un intento de hacer una exposición; la exposición invisible... De todo ello hay en el “Espai de l’intent” en Can Felipa comisariada por el ex-director de Hangar, Pedro Soler.

En palabras de Pedro Soler: “La funció d’Hangar és generar i recolzar la producció i la de Can Felipa donar espai a l’experimentació artística; així era lògic de decidir de posar l’èmfasi sobre l’ús productiu de l’espai.” Así, “Espai de l’intent” es un proyecto en Can Felipa como reflejo del trabajo realizado en Hangar. Para llevar a cabo ese intento, Pedro Soler recogía varias fuentes: por un lado, unas declaraciones de Francis Alÿs en las que habla de que todo proyecto artístico está hecho del intento y, por otro, el texto de Suely Rolnik Geopolítica del chuleo. Y además ponía un sólo impedimento: no exponer fotografía ni vídeo. Esta última traba, sin duda, responde a un cansancio frente a lo comúnmente repetido en las exposiciones de arte contemporáneo y ejemplifica el deseo de encontrarse con algo más auténtico, más directo, en términos de creación y, también, de compartir.

Bajo estas premisas la exposición se inauguró sin obras, estas irían apareciendo poco a poco fruto de las jornadas de trabajo, de los intercambios, de las performances programadas cada miércoles o de los cursos de dibujo que también se organizaban en el espacio de Can Felipa. Resumiendo: experimentación, proceso e intercambio.

Sorprende que no aparezca como cita ninguna referencia a la tan cacareada hace unos años estética relacional. Porque de hecho el proyecto (no habría que llamarlo exposición) suena inevitablemente a aquellos proyectos que auspiciados por una interpretación libre del libro de Nicolas Bourriaud inundaron buena arte de las instituciones artísticas ávidas por estar a la moda y manifestar su experimentalidad (comidas para todos, performances y mucho cartón y celo incluidos). Evidentemente, un espacio como Can Felipa también precisa dejar claro su carácter experimental y para ello una exposición que no lo es, que está hecha de eventos, clases de dibujo, performances y gente haciendo cosas en general le va como anillo al dedo.

Es cierto que la exposición en tanto que dispositivo necesita encontrar su espacio. O sencillamente necesita definirse: como espacio de comunicación; como lugar de producción; y directamente como estructura de exhibición frente a las tecnologías de distribución de la información libre. De ahí que sea loable el esfuerzo de pensar la exposición como un espacio de lo posible; que también sea consecuente contemporáneamente apostar por el intento antes que por el resultado cerrado y firme. Pero, todo ello no nos aparta de algunos peligros que pueden encerrarse en, por ejemplo, la renuncia a la fotografía y el vídeo. En primer lugar, porque implícitamente vuelve a poner el acento en la cuestión de los lenguajes artísticos y sus divisiones: vídeo y fotografía frente a pintura y escultura y todos frente a aquella etiqueta de arte relacional. En segundo lugar, porque planteado como “una aposta per les arts plàstiques, el cos i la matèria” más bien suena a un regreso a valores reaccionarios en arte propios de las interpretaciones más formalistas de Tàpies.

Finalmente, una última cuestión. Sí, Can Felipa es un espacio para la experimentación o, tal vez, sólo para artistas jóvenes; y, sí, en ausencia de otros espacios ha devenido uno de los lugares de visita obligada porque es el que más (o el único que) apuesta por programar exposiciones con nuevos comisarios, con nuevos artistas y con nuevos intentos. Sí, el “Espai de l’intent” pretende aunar el “espíritu” experimental de Can Felipa con la vocación de espacio de producción de Hangar. Y, sí, una exposición es un intento. Pero también una exposición es un espacio de visibilidad, y propone un relato, es un texto que se ve. El problema ante tanto proceso es que el espacio está lleno de rastros, pero es imposible leer ningún relato, es imposible ver o reconstruir ninguna lógica que vaya más allá de reconocer que lo que vemos son los restos de algo que pasó y que seguro tuvo sus momentos de intensidad en la relación, en las risas o en lo creativos que somos todos.

Con todo ello llegaríamos a una cuestión, simple, pero que creo que a estas alturas es lícito plantearse: ¿para quien se hace una exposición?

24.03.2010

2010-03-25T09:46:00.000-07:00

Conceptos para compartir:
- Infancia (Inocencia, panzas infladas, violencia, ingenuidad)
- Arlequines: muñecos gigantes
- Vandalismo: ¿Intervención artística?
- Píldora del día siguiente (Postinol): Libertad, nadie decide por ti, pastillas dibujadas)
- Libertad: globo filma el suelo, transmisión en directo, globo aerostático, introspección
- Rutina: libertad, espacio - tiempo
- Talleres abiertos en espacio público
- Micrófono abierto: opinión
- Letrinas públicas
- Criptogafía: códigos alternos, frases en la calle

2010 / 17.03.10

2010-03-19T10:02:00.001-07:00

mas arte en Baltimore

2010-03-19T09:47:00.000-07:00

Este es un video q fue tomado cuando unos estudiantes de arte en Baltimore decidieron hacer intevenciones publicas y un corso simbolico. las imagenes de la reja son la instalacion de Lee Freeman - la reja en un espacio publico fue altamente polemico para toda la ciudad especialmente q ese parque fue un sitio publico para la libertad de expresion, esto esta en contexto con las definiciones de la propiedad privada, la publica y el arte....el performance/corso casi al final del video es el trabajo de Jonathan Taube tambien estudiante q organizo un corso/performance involucrando a diferentes personas de cuatro puntos a reunirse en uno........ la parte performance consistia en barrer la basura de la ciudad y juntarla toda simbolicamente en una escultura en el punto de encuentro.... por eso las escobas.

Aporte de Nancy Carpio.

Willie Birch en Baltimore

2010-03-19T09:44:00.000-07:00

Este es un pequeno corso/performance q hizo el artista residente Willie Birch (hace tres anos) en la ciudad de Baltimore, Maryland (artista afroamericano) donde la violencia estaba represnetada en un cajon de muerto q se enterro simbolicamente..... aqui las bandas y porristas son de un colegio local....... la gente se vistio de varios disfraces demostrando unidad dentro de la diversidad..... pese q en este video no se veeee la penaaaaaaaaa

Ideas de Intervención Pública

2010-03-19T09:40:00.000-07:00

http://www.transmodernfestival.org/2010/
Usa el google traductor pe! este es un festival de todo el avant garde -ciudad de Baltimore, Maryland.....Colegas,

http://www.pontealdia.com/philadelphia/comunidad-en-el-centro-de-su-arte-y-su-arte-en-la-comunidad-2.html http://www.pbs.org/art21/artists/osorio/index.html#
link de pepon osorio instalaciones quemadazas!!! artista latino

Colaboración de Nancy Carpio.